Вы верите в любовь с первого прослушивания? А в любовь с первых 5-ти секунд? Звучит как что-то сомнительное, правда? Но именно так и было положено начало моему знакомству с музыкой Сэма Фендера.
Эту ночь июня 2018 я помню как сейчас: кухня, разбавленный молоком кофе, поганое настроение и жалкие попытки улучшить его при помощи поиска новой музыки. Для этого я обычно далеко не хожу. Обращаюсь ко всем музыкальным пабликам, на которые подписана, и слушаю все посты подряд. Ну а мало ли. И вот он, очередной «атмосферный» пост. Одна песня. Другая песня. Еще одна песня. Когда доигрывает следующая, я почти выбираю сдаться и перейти к новой подборке, но тут начинает играть она. Та самая. 5 секунд, я не шучу. Именно столько времени мне понадобилось, чтобы перестать листать ленту и прислушаться, потому что… Иногда вы просто… знаете? Что песня может оказаться «вашей»? А ведь это всего лишь гитара, ничего больше. На 6-ой секунде вступает прелюбопытнейший мужской голос. 15-я секунда — ударные. Все. На повтор.
Я не разбираюсь толком ни в жанрах, ни в музыкальных периодах, но если вы хотя бы немного знакомы с роком 80-ых, вы меня поймете. Есть в нем что-то такое, что помогает вам узнавать его среди всего прочего. И как же странно слышать нечто подобное в подборке, от которой до этого олдскулом и не пахло. Но тут возникает странное чувство: кажется, будто именно так звучал бы рок тех лет в наши дни. Если бы он не остался феноменом «80-х».
Песня доиграла до конца, но, как мы помним, она уже на повторе. И вот снова эта гитара, снова этот голос, снова эти ударные. И слова. Я начинаю вслушиваться в текст и понимаю, что и здесь эта песня отличается от всего, что играло до этого. Она, черт возьми, о политике. Однако.
Play God стала первым синглом Фендера и сразу же обратила на себя внимание. Кроме мгновенно цепляющего звучания, тема, которая в ней затрагивается, не может оставить равнодушными тех, кто хотя бы изредка интересуется тем, что происходит в мире.
За основу взята Оруэлловская идея о Том, Кто Всегда Наблюдает. Играет в Бога.
«No matter who you are or where you been
He is watching from the screen
Keeps a keen eye on the in-between
From the people to the Queen»
По словам Фендера, он не может с ходу назвать ни одного премьер-министра, который бы в свое время не взбесил его. В одном из интервью он признается: «Я не эксперт в политике, но на верхушке сидит компания плохих ребят, которых заботят только их собственные карманы, а не то, как бы создать общество без нуждающихся». Что ж. Интересно. Почему бы не познакомиться поближе?
На момент выхода сингла (30.03.2017) Фендеру было 22 года. Писать песни на «серьезные» темы он начал в 15, набрасывать тексты попроще — в 10-13, взял гитару в руки в 8, но музыкой был окружен с самых малых лет. Его отец то и дело играл в каких-то группах, исполнял соул и рок-н-ролл, а еще постоянно пел во время готовки. Брат Сэма фанател от Нирваны и увлекался игрой на барабанах и клавишных. Фендер шутит, что успел немного оглохнуть на одно ухо, потому что стены в доме были тонкими и от вечно играющей музыки спрятаться было некуда. Ну, бывает.
Когда я решительно открываю поиск по аудиозаписям в охоте за другими его песнями, то вижу, что их там совсем немного: Millenial, Start Again, Friday Fighting, Greasy Spoon и, кажется, Leave Fast, которая вскоре войдет в его первый EP.
Какие ассоциации у вас вызывает слово «миллениал»? Лично у меня — недалекий подросток, 24/7 зависающий перед компьютером и не интересующийся ничем, кроме гаджетов и всех сопутствующих им ништяков. Почему? Потому что так нас видит старшее поколение: ничем не озабоченная молодежь, отдавшаяся в руки цифровых технологий и наплевавшая на себя и на свое будущее. Millenial, по сути, об этом.
«I'm a millenial, I'm young and dumb»
Но можно ли назвать глупцом того, кто прекрасно осознает, чем его пичкает время, в котором он живет? В этой песне Фендер не отрицает очевидных вещей и присущих «миллениалам» проблем, но действительно ли вина только за нами?
Для песни, написанной под похмельем, Start Again ну просто непростительно хороша. Сэм предлагает стереть все, что есть у нас сейчас: власть, религию, науку, СМИ... — все. Вернуться к чистой и нетронутой планете. Начать все сначала. Зачем? Чтобы своими глазами увидеть, как человечество похерит все заново.
Friday Fighting повествует о… Да, в общем-то, об этом и повествует. О регулярных пятничных драках. Дело в том, что в родном городе Фендера пьянки в пабах и клубах — обычное дело. Как и следующие за ними разборки. Так рабочий класс выпускает пар и отдыхает после трудовых будней. Так парни доказывает свою мужественность и отдают честь алкоголю, который стал своеобразной культурой.
В Greasy Spoon Сэм поднимает проблему положения женщин во все еще крайне патриархальном обществе. Домогательства, насилие, постоянный страх — вот, чем это положение можно описать. Что для меня особенно важно в этой песне, так это то, что Фендер не просто не боится раз за разом произносить «I am a woman». Он напоминает нам о том, что жертвой несправедливого отношения со стороны «сильной половины» человечества может стать любая: чья-то мать, чья-то дочь, чья-то сестра. «Сильная половина» об этом, кажется, забывает. Или даже не задумывается.
Меланхоличная Leave Fast посвящена маленьким, забытым и правительством, и Богом городкам, таким же, где родился сам Сэм. Безработица и запустение. «Leave fast or stay forever». Именно этой песней закрывается выпущенный Фендером в ноябре 2018 EP.
Мини-альбом состоит из 6 треков и носит название «Dead Boys». Так же именуются и 2 первые композиции — Dead Boys (Prelude) и Dead Boys. И если до этого о Сэме Фендере знали, то после этой песни его наконец услышали. Dead Boys получила огромное количество внимания и отзывов, а все потому, что она затронула важную и очень непростую тему, о которой почему-то принято молчать.
Мужской суицид и причины, которые за этим кроются, вроде как и является проблемой, но, почему-то, той, решать которую никто будто бы и не собирается. Редко кто задается вопросом о том, почему это происходит, и происходит, кстати, намного чаще, чем можно себе представить.
Песню Сэм написал после того, как два его друга покончили с собой. Dead Boys стала попыткой вылить во что-то эмоции, вызванные такими внезапными и трагическими событиями, предсказать которые практически невозможно. Сам Фендер комментирует ситуацию так: «Я думаю, что проблема кроется в токсичной маскулинности и идее о том, что мы не должны плакать, не должны говорить о наших проблемах, что мы должны представлять собой этаких мачо, крепких парней. Некоторые из моих друзей именно такие, но мы все равно можем говорить о проблемах, и я видел, как они плачут, и в этом ничего неправильного, и я считаю, что именно этому мы должны учить детей. Мы должны учить мальчишек тому, что нет ничего плохого в том, чтобы говорить о чем-то. Если тебе плохо, ты не должен этого стыдиться. Я сам стыдился, будучи ребенком, когда ходил в школу, например, и я помню, как… Если я расстраивался у кого-то на глазах, мне было так неловко и стыдно… Нужно выбивать эту дурь из общества, нужно показать, что это идиотизм. Ты можешь продолжать быть крепким парнем, если хочешь, в этом ничего плохого… Никто не отберет у тебя твою маскулинность. Но я считаю, что это шаг вперед, что это путь к прогрессу… Ты можешь продолжать быть этим крепким парнем физически, но еще можешь быть сильным эмоционально, быть способным говорить, быть способным общаться лучше… Вот для этого нужна смелость».
Следом за Dead Boys идет Spice. Она о том, как и почему прилежные и подающие надежды подростки обращаются к таким вещам, как наркотики, когда вступают в довольно серую и сложную взрослую жизнь.
Когда я впервые услышала Poundshop Kardashians, я заставила послушать ее без малого всех, кто был в это время доступен, после чего сама еще около часа сходила под эту мелодию с ума. И я на полном серьезе считаю, что эта песня — лучшее описание современного общества, нынешнего информационного пространства и того потребительского отношения, которое ему присуще. Грубо, откровенно, но потому и аплодирую стоя.
«We idolise idiots, masturbate to their sex tapes,
We love them, we hate them,
We want to see them fall from grace»
В That Sound он возвращается в родной город, представление о котором мы имеем благодаря Leave Fast, и замечает зависть в глазах тех, кто не смог или попросту не захотел отсюда выбраться. Но Сэму все равно, он продолжает и будет продолжать заниматься тем, что любит.
Говоря об этом: 9 августа у Фендера выходит полноценный полноформатник, который будет называться «Hypersonic Missiles». Заглавный одноименный трек и клип на него уже увидели свет. Все, о чем Сэм пел до этого, приводится к одной довольно простой мысли:
«I'm not smart enough to change a thing,
I have no answers, only questions, don't you ask a thing»
Сэм Фендер — самый обычный парень (ну, разве что уже с победой в BRITs Chritics' Choice за плечами), который хлопает по плечу трясущихся от волнения фанатов, подбегающих к нему за автографом, и говорит им, что он такой же, как они. Он не заявляет, будто знает все и обо всем, он не знает, как сделать что-то лучше, ни на один из его вопросов у него нет настоящих ответов, но пока такие, как он, такие, как мы, миллениалы, эти вопросы задаем, пока мы осознаем, пока мы видим, что что-то с этим миром не так, есть маленький, но все же шанс на то, что хотя бы к одному из ответов мы придем. И сделаем что-то лучше.
Текст: Надя Ракель